Por Hernán Deluca
Tranquilamente, podría haber sido una escena de alguno de sus films.
Una sala de cine ocupada por ocho parejas. En su mayoría, arriba de los 60 años. En la última fila, los más jóvenes. Las luces se apagan, pasan los avances, también las publicidades. Comieza la película. Los novios se toman de la mano. Los otros, ni se rozan. Sobre negro, asoma el logo de
Un hombre gira su cabeza calva, llevando la mirada hacia la cabina de proyección. No ve nada, solo un haz de luz sobre las butacas. Se frota los ojos para recuperar la visión.
¿Ustedes vivineron a ver “Blue Jasmine”?, pregunta la chica de la última fila. Sí, responden con timidez. Bueno, claramente, ésta no es la película. Y sale disparada a pedir ayuda.
Esperamos unos minutos y la sala vuelve a oscurecerse. Silencio y magia. Un viejo jazz comienza a sonar al mismo tiempo en que aparece la conocida tipografía.
Ahora sí, hasta cerrando los ojos me doy cuenta que estoy ante un film de Woody Allen.
Es un lugar común pegarle al genio newyorkino, ¿No? Decir que ya no entrega una gran película, que se repite, que perdió el timming, que en los últimos años se dedicó a recorrer Europa y, de paso, filmar. Todas, giladas. ¿Justo a él le vamos a pedir más, que nos dio inolvidables momentos en el séptimo arte? ¡Déjense de joder!
A mi, con que filme una vez al año me basta y me sobra. Como a mi querido River Plate, a Woody lo banco mucho más en la derrota. Porque, hasta en aquellas películas consideradas por la odiosa crítica como menores, siempre habrá dos o tres escenas que me salvarán la semana. Y, puedo asegurarles, no son muchos los directores que logran eso en el espectador.
“Blue Jasmine” es una gran película. Alejada de las ultimas comedias del realizador –muchas, de fácil aceptación y que ayudaron a ampliar su público-, esta historia es de esas que te hablan mirándote a los ojos. Es así. En el conflicto de la protagonista habita un problema familiar, algo que vivimos o vamos a vivir. Tarde o temprano ocurrirá. Porque, a través de los ojos del hombre de corderoy marrón (Woody), la existencia en este mundo es un tanto amarga.
Como consecuencia de una vida que se vino abajo, incluyendo su matrimonio con el millonario Hal, la distinguida y exquisita Jasmine (tal vez, la mejor actuación de Cate Blanchett), conocida aristócrata del Nueva York más top, se muda al sucucho donde vive su hermana, Ginger. Allí, en San Francisco, intentará levantar cabeza, recuperarse. Algo que, desde la primera escena, notaremos que será muy complicado.
Realmente, Jasmine no está bien. Sus ojos están rotos de tanto llorar, su mente es una bomba de tiempo y su estado emocional pende de un hilo. Para no sucumbir, deberá cambiar el rumbo. Para colmo, parece negarse al abandono de cierta mirada aristocrática, pretendiendo no trabajar o estudiando una carrera sin futuro. Actitud que lleva a su nuevo entorno; por ejemplo, criticando los novios de su hermana. Una hermana que parece no comprenderla del todo o que no dimensiona el estado de Jasmine. O, mejor, que elige encarrilar su propia vida.
Y, en esas elecciones, está la clave de aquello que Woody Allen quiere contarnos. “Blue Jasmine” trata de las desastrosas secuelas que aparecen cuando una persona evade la realidad, dándole la espalda a todo eso que no quiere ver. De todas maneras, vamos a querer a Jasmine. Después de todo, ella misma es el instrumento de su propia ruina. ¿El resultado para el personaje? Doloroso. ¿Para el espectador? Grandioso.
