Pasan las historias, quedan los personajes. Poderosas criaturas que le ganan a las intenciones de un director. Termina la película pero una extraña sensación persiste. Vas caminando, buscando un lugar para comer y parece que te persiguen. ¿Es aquel que habla con la moza? No, allá está, tomando helado en aquel rincón. Pará, ¿y esa que juega con su teléfono celular?
La sala quedó atrás, la ficción ya se apagó, pero ellos, los personajes, se han adherido a tus sentidos… Están vivos.
Justamente, esto fue lo que sentí con las dos últimas películas que vi; “Escándalo americano” (David O. Russell) y “Agosto” (John Wells). Fui a buscar historias y me llevé personajes.
En el film de Russell (“El luchador”, “El lado luminoso de la vida”) vemos a una pareja de estafadores, quienes se aprovechan de una economía debilitada para ofrecer préstamos que jamás devolverán. En el peligroso camino se cruzarán con un personaje que, al igual que ellos, también se oculta tras una fachada. Un par de escenas después les dirá que es un agente del FBI y que tiene un plan tan delicado como tentador. En realidad, para no ir en cana, Irvin y Sydney, los estafadores, deberán colaborar. Congresistas, mafiosos y ¡esposas! se sumarán a una historia dominada por los personajes. Por sus intenciones y deseos.
Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper y Jennifer Lawrence son los actores que encarnan a estos seres que brillan mucho más cuando están en grupo. En la interacción se ocultan sus verdaderas intenciones.
Bueno, es conocido el estilo de este director que filma y filma porque sabe que en el momento menos pensado el gesto de un actor puede generar un enlace con el otro o con la cámara. Son detalles que modifican el eje de la escena. Y, con ese combustible, la trama avanza, empujada por estupendas actuaciones.
Distinto es el caso de “Agosto”, adaptación de la obra de teatro de Tracy Letts, donde parece que los personajes predominan a pesar de lo esperado por el director.
El futuro inmediato se olfatea trágico. Inquietud y posterior desdicha, los motivos que reúnen a los Weston en la casa de mamá Violet. Llegan Ivy, la menor y solitaria hija; Bárbara, la hermana mayor, quien llega con su esposo e hija adolescente, y, la del medio, la loquita de Karen, quien cae con su novio de turno. Hace calor, 42 grados. Pero, eso no frena al resto de las visitas; la tía Mattie Fae, su marido Charlie y, unos minutos más tarde, el “pequeño” Charlie, el sobrino vapuleado.
En esto del teatro filmado, el estilo adoptado por John Wells es correctísimo. Planos cerrados, algunos contraplanos, mucho rostro diciendo los parlamentos. Las escenas de exteriores son mínimas pero necesarias para el pasaje de acción o presentación de personajes. No hay innovación aquí, como tampoco la hay en el texto original. Lo interesante está en los personajes. Esos textos se vuelven atractivos por los tonos que manejan los actores. Sin este elenco, todo sería una costosa cáscara.
Con su cáncer en la boca, sus aterradoras percepciones, su mirada de asesina y la inestabilidad que le produce el consumo de pastillas, es Violet uno de esos personajes que se agradecen. Y, si es interpretado por Meryl Streep, el resultado es notable. La mejor actriz de todos los tiempos suma una nueva fotografía a una galería tan variada como impresionante. El resto de los personajes/actores, no se quedan atrás. Julia Roberts como la aguda, visceral y algo sensible Bárbara nos muestra que hace rato dejó de ser la mujer bonita que tenía que agradar a todos.
Cuando algo falla pero estos seres de ficción salvan las papas, se debe aflojar y disfrutar de las grandes actuaciones, las que gustan mucho más cuando se dan en patota.
Sigan mi consejo.
