Por Hernán Deluca
Prefiero el frío antes que el calor. Las pastas frente al asado. Buster Keaton y no Chaplin. Mate. Nada de café o té. Fútbol, a toda hora y en todos lados. ¿Tenis, voley? Ni loco. Dustin Hoffman, mil veces. ¿Pacino?, que siga participando. Analógico contra el apático digital. Morochas, rubias abstenerse. Por eso, vino tinto.
Con el “mundo rock” la cosa se complica, porque me gusta mucho el británico pero también el yanqui. Ahora, si tengo que optar entre Beatles o Stones, aunque me duela, los Fab Four ganan por goleada.
¿Hernán, cuál es tu Beatle favorito? Siempre aparece el interrogante sin respuesta. Lo sé, me hace más zurdo y revolucionario si digo Lennon; más pop y melódico si me abrazo a Paul; silencioso, espiritual, hasta misterioso si la opción es George y fumón, divertido, colgado, si me entretengo con Ringo.
Como si fueran hijos, amo a todos por igual. Bueno, en este caso son como nuestros padres.
Tengo la mayoría de sus discos solistas. Y, esto no responde a una actitud fetichista, para nada. Sus creaciones, en grupo o por separado, me conmueven y asombran con cada nueva escucha.
Ok, entiendo que alguien pueda mofarse porque me gusten los discos de Ringo Starr. Claramente, esa persona, no lo ha escuchado con detenimiento. Ojo, no lo niego, posee unos cuantos pifies que rozan lo bizarro, pero también es cierto que tiene discos que son una maravilla. “Ringo” (1973), “Vertical Man” (1998) y “Ringo Ramma” (2003) son trabajos que ubico a la par de “All Things Must Pass” (George Harrison, 1970), “Flaming Pie” (Paul McCartney, 1998) o “Imagine” (John Lennon, 1971).
Richard Starkey, tal es su verdadero nombre, siempre fue un adelantado. Por ejemplo, en el año 1970 edita un disco compuesto solamente por clásicos de jazz de la década de 1930. Hoy en día, es esta una práctica comercial a la que recurren las viejas glorias del rock y del pop para ver si pueden vender algo. En el caso de Ringo respondió a unas locas ganas por registrar las canciones que cantaba en su casa cuando era un niño.
Los usualmente llamados ringoísmos (y no, Ringo no hablaba muy bien), tales como “a hard day’s night” (la noche de un día duro) y “tomorrow never knows” (mañana nunca sabe) fueron usados en posteriores canciones del grupo. Paul ha dicho con respecto a esta particular característica: “Ringo solía hacer estos malapropismos (sustituir una palabra por otra de sonido similar pero diferente significado), solía decir cosas un poco mal, pero eran maravillosos, muy líricos... Eran mágicos”.
Más allá de aquellas canciones beatles a las que le puso voz y encanto (“Don´t Pass Me By” o “Yellow Submarine”) la contribución creativa de Ringo a la música del cuarteto fue fundamental. Por primera vez, se empezó a ver al baterista como un participante más en el aspecto compositivo. Revisen discos como el “Album Blanco” o “Sargento Pepper” y verán lo que era capaz de hacer el narigón que se sentaba atrás.
Y, un buen día, Ringo regresó al país y, esta vez sí, mi remera amarilla con la estampa de la batería tuvo sentido. Estar cerca de un Beatle… ¿se puede explicar esa sensación? No se puede. Ya me pasó con Paul, pisan el escenario y todos, pero todos los recuerdos relacionados con su arte aparecen ante mis ojos. Asusta. Es un instante, casi nada. Una abrupta emoción que explota y, por el bien de mi salud, vuelve a su lugar así puedo disfrutar del show.
Junto a la “All-Starr Band” interpretó clásicos propios y ajenos y el Luna Park fue una fiesta. Músicos pasándola bien, tocando con profesionalismo, respetando al público, quien respondió con devoción hacia su ídolo. ¿Cómo no hacerlo? ¡Si era un beatle!
