La guitarra, desprendida del cuerpo, descansa sobre el asfalto. A su costado, un cable revuelto la conecta con un amplificador. Objetos que respiran y sudan. Sangran, enlazados por la oscuridad que los rodea. Cierro los ojos, aprieto los dientes, todavía resuenan sus salmos. Del otro lado, adonde se listan los títulos de las canciones, El Jefe apoya un brazo sobre el pecho, contiene al corazón, controla los latidos. Acaba de dejarlo en claro: le duele el alma. Turbulencias en los arreglos, en las letras, en sus calles. Dinero sucio y fácil, la miseria de su gente, la corrupción en empresarios y gobernantes, la lucha entre la indignación y la esperanza. En algún momento aparece la luz, esa mano que alguien tiende y salva. La música me salva. Una vez más.
“Hernán, ojalá te regalen muchos discos”, el deseo vía Facebook es escuchado. Mi gente sabe que a los sinsabores me gusta atravesarlos con música. Está el abrazo y la caricia de mi amada, las palabras de los amigos, la familia que escucha y apoya, pero también está la música. Quieren que siga celebrando.
Así estoy, disfrutando, con los ojos llenos de lágrimas, emocionándome, escuchando “Wrecking ball”, el nuevo material de Bruce Springsteen, otro de los gigantes que no para. Un disco y a la ruta, un disco y a la ruta.
En silencio, del otro lado del mundo, lo acompaño.
Son trabajos discográficos que dialogan con la realidad, que le ponen la cara al dolor. Cada vez que la muerte llega al pueblo, Springsteen toma su guitarra y sale del garaje para levantarle la cabeza al trabajador. Sabe que algunos quieren que el otoño se prolongue más de la cuenta. Por eso, grita, explota al punto de rasgar su garganta.
Para que ese que está al final de la cadena la rompa de una vez por todas, él llega, una vez más, con la honestidad de su voz.
“Wrecking ball” es el primer CD sin el saxo del gran Clarence Clemons, figura fundamental de la E Street Band y parte esencial de su sonido. Terrible pérdida.
Pasado el luto, El Jefe traga saliva, junta fuerzas y nos entrega once temas colmados de vigor, melancolía y sinceridad.
Podemos decir que este trabajo es heredero del Springsteen que fuera encantado por el folk en “We shall overcome” de la Seeger Sesions (2006), sin embargo, está lejos de tratarse de una repetición. Con este disco, el cantautor sumó más colores a su paleta y nos sorprende: samples, loops de batería e incluso un guiño al hip hop. A los 63 años, el artista sigue tan inquieto como en sus mejores épocas, cuando compuso la fundamental trilogía: “Born to run” (1976), “Darkness on the edge of town” (1978) y “The river” (1980).
Los amantes de su conmovedora pluma disfrutarán de dos nuevos himnos: “We take care of our own” (“Cuidamos de los nuestros allá donde ondee esta bandera”) y “Land of hope and dreams” (“Sube a este tren donde los sueños no se verán frustrados, sube a este tren donde la fe será recompensada, sube a este tren con sus ruedas de acero cantando como campanas de libertad”), futuros clásicos en la gira que ya comienza.
En este viaje, donde se ha topado con nuevos sonidos, Springsteen volvió a hurgar en las raíces y actualizó el legado de tipos como Woody Guthrie, Johnny Cash o el propio Bob Dylan. Y, así, le da forma a otro puñado de historias, ideales para acompañar estos tiempos. Como siempre, canciones de lucha para la vida cotidiana. Como siempre, canciones para que el hombre común siga soñando.
