Tapa del disco “Don Lucero”, en el que el autor de la nota fue mánager de Spinetta.
por Rodolfo Vega *
Luis tiene sobrados motivos para permanecer en la memoria de quienes lo descubrieron por su música y sus letras. También en quienes tuvimos el privilegio de conocerlo, porque todos descubrimos siempre algo nuevo en sus pensamientos, su poesía, su música, sus ideas, o en su forma de ser.
Ese tiempo interno distinto, esa frecuencia de conciencia también distinta, en manos de su extraordinaria creatividad le dieron una dimensión tal a su obra y a su paso como ser humano por esta vida, que será recordado, evocado, estudiado, etc., etc., por varias generaciones.
Siempre destaco que su presencia establecía como un punto de partida distinto para el dialogo; Luis veía con una conciencia que irradiaba un conocimiento como sobrenatural, pero anclado nítidamente en el presente. Colocaba a cualquier interlocutor en un plano tan elevado como desconocido y desconcertante. El individuo llegaba a respirar aliviado cuando veía una sonrisa cristalina y bondadosa que lo retornaba mínimamente a sus cabales, pero nunca sabía por cuánto tiempo.
Por supuesto y, huelga decirlo, fue mucho más que un músico de rock (aunque jamás renegó de ello, siempre lo supo), la heterogeneidad del público que lo acompañó es un claro testimonio. Su trabajo estuvo permanentemente uno o varios pasos adelante, detestaba los clichés, las repeticiones y todo aquello que lo hiciera previsible o presido. También a sí mismo.
Las distintas formaciones que convocó son un ejemplo de búsqueda, de una percepción muy nítida y actualizada de los nuevos referentes musicales de diferentes épocas y, de una gran generosidad. Luis siempre será generoso, porque la mayor parte de su legado artístico aún no ha sido descubierto o debidamente entendido.
Fue un ejemplo de líder musical, de la escuela de Miles, “Pichuco”, Astor, Hermeto, y otros; como el gran director técnico de la selección nacional de música, que convocaba a los mejores exponentes, jóvenes o no, para disfrutar de su talento y del descubrimiento de su público. Ese público no demasiado numeroso, pero sabedor, fiel y amoroso que realimentó el ritual de vivirlo en cada entrega casi como un guía espiritual. Aunque el “casi” resulta una falacia para la mayoría de sus seguidores, porque Luis fue y será el viajero visionario que se atrevió a poner “balizas” en muchos de los desafíos propios de la incomprensión, el egoísmo y la conflictividad humana. También alumbró espacios más sutiles del alma y del conocimiento, anticipando certezas que luego fueron confirmadas. Fueron tantas y tan esclarecedoras que se hicieron carne en el corazón y la conciencia de los que hoy sienten profundamente su partida. Porque nos dejó el hacedor de cielos por excelencia, el atemporal, el que cinceló sin claudicaciones los vuelos más sutiles de nuestra identidad, el que mostró que “el más allá, también puede estar acá…”. Y que no es buen consejo aceptar que “…te coloquen el cinturón por debajo de la línea de la cintura…”.
Algunas “cláusulas secretas” de sus primeros tiempos: Buenos Aires parecía París a la media noche. En la galería del Este, en la “Manzana de las luces” o en “La Perla”, se corría la bola de que Luis tocaría con algún invitado, tarde en el “Majestic” de Once. Todo en secreto para que la “gilada” no arruinara. “Almendra” se había separado hacía tiempo y ninguno tocaba, sólo rumores. Llegué tipo 2 de la madrugada, las puertas de sala semiabiertas, ningún control de entradas, ni canas, ni nada, sólo Luis y Edelmiro, a dos guitarras eléctricas cantando “Eleanor Rigby” con una hermosa luz mortecina y el cine casi lleno, en absoluto silencio. Eran los comienzos de un ritual que luego se multiplicaría y prolongaría hasta hoy. Luis fue un ser verdaderamente espiritual, sin “versos”, todo en su vida estuvo signado por una conciencia que expresada en poesía, letras, libros, canciones, ideas, pensamientos, reflexiones, y especialmente música fue y será reveladora, su palabra atravesó y seguirá atravesando generaciones con su impronta evolutiva, de múltiples dimensiones simultáneas, impredecibles e inverosímiles, etéreas, metafísicas y materiales.
Su “Poética musical”, su “filosofía” permanecerán como un “dogma” de búsqueda hacia la virtud más libre, creativa y trascendente. Como también responsable y consecuente con los valores emanados del más profundo y verdadero amor. Algo así como un antídoto imprescindible frente al facilismo inercial, a la siembra perversa del temor por las rutinas mediáticas, y a la mediocridad decrépita de todos los tiempos…
¡Te damos gracias Luis!
* Conductor de El Crepúsculo, por FM Plaza. Fue mánager de Spinetta entre 1988 y 1990, para los discos “Tester de violencia” y “Don Lucero”.
Amigos
El baterista Christian Judurcha, quien perteneciera a una de las formaciones de Luis A. Spinetta, aquella con la cual se presentara en el salón blanco de la casa Rosada, ofreció su sentido recuerdo el viernes pasado desde Puerto Madryn, en “El Crepúsculo”. También lo recordaron el célebre pianista Abel Rogantini, y el legendario “Manal” Javier Martinez, contemporáneo de todas las épocas, desde “Almendra”, y amigo personal de Luis.
