Astudillo y Maza, sociedad productiva.
La cantante pilarense Lorena Astudillo y el bajista uruguayo Daniel Maza conformaron, en su placa discográfica “Solo los dos”, una sociedad musical que potencia las destrezas artísticas que exhiben por separado y que constituye -según la vocalista- “una apelación las raíces negras” del folclore rioplatense.
El disco fue el producto “de un encuentro espontáneo que, en el plano musical, funcionó de inmediato”, reveló Astudillo en diálogo con Télam. Esa sinergia artística no eximió al dúo de un proceso de selección del repertorio que Astudillo consideró “peliagudo” y en el que, finalmente, quedaron condensadas obras de Alfredo Zitarrosa, Rubén Rada, Jaime Dávalos, Gustavo “Cuchi” Leguizamón y Eduardo Mateo, entre otros.
“Solo los dos” será presentado mañana en El Retortuño, en la ciudad mendocina de Guaymallén, y el sábado 13 en el Café del Auditorio, en San Juan. El material será estrenado en Buenos Aires el sábado 3 de septiembre en el escenario de La Trastienda, en San Telmo. En diálogo con Telam, Astudillo narró la génesis del proyecto musical.
-¿Cómo nació la convocatoria para este disco conjunto?
- La verdad es que ya no recordamos quién convocó a quién. Fue una unión espontánea. Siempre me pareció deslumbrante la música de Daniel, que tiene un swing que contagia de inmediato. Yo estaba investigando las raíces negras del folclore y él, justamente, venía de lo rioplatense, del candombe.
-¿Cómo fue el proceso de selección del repertorio?
- Nos pusimos de acuerdo en que la línea del disco iba a ser compartida en forma íntegra. Por eso debo decir que fue un proceso muy peliagudo. Todo aquello que en algún punto tenía algo que molestaba al otro, aunque lo viniéramos tocando en vivo, iba siendo desechado del disco. El resultado fue un disco muy ecléctico y con canciones que, en general, habíamos probado mucho con el público. Pero hubo excepciones. Por ejemplo, con la “Zamba del carnaval” (Leguizamón), que Daniel empezó a tocar en el estudio sin que estuviera planeado. Yo me metí a cantar. Hicimos una sola toma y quedó maravillosa. Después, con “Che che colé” (Héctor Lavoe y Willie Colón), pasó que Daniel se había dormido en el estudio, abrazado a la guitarra. De pronto se despertó y pidió grabar y, finalmente, ese fue el tema que elegimos para cerrar el disco.
-El disco tiene una instrumentación muy austera ¿Por qué eligieron esa sonoridad que va a contramano de las tendencias dominantes en el folclore?
- El formato de dúo nos permitía trabajar con más libertad, con más posibilidades para la improvisación. Y por eso dijimos “No llamemos a nadie más”. Esa soledad también resultó una exigencia y nos obligó a crecer, pero impregnó al disco de un clima relajado, con una impronta más propia de una actuación en vivo que del estudio.
