"Me gusta escribir canciones desde un lugar vulnerable"

Mientras pasa unos días en su Pilar natal, dialogó con El Diario acerca del presente y futuro de su carrera artística.

La portada de "Momento bisagra", primer disco de Guada González.

“Creo que mis canciones parten mucho de lo personal –expresó-. Muchas veces necesito vivir algo, sentirlo o atravesarlo para después poder transformarlo en una canción. Pero cuando la canción está terminada deja de ser solamente mi historia: me gusta pensar que cada persona puede encontrar algo propio en lo que cuento”.

Sobre esto, añadió que “mis letras son bastante introspectivas y emocionales. Hablo mucho del amor, de los vínculos, de las dudas, de los cambios y de esos momentos en los que una persona se encuentra un poco perdida y tiene que volver a encontrarse consigo misma. Me gusta escribir desde un lugar vulnerable, pero buscando siempre que haya una transformación, que el dolor no quede solamente en dolor”.

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-¿Cómo fue el proceso de creación y grabación del disco? ¿Cuánto tiempo llevó?

-"Momento bisagra" fue un disco que se fue construyendo bastante de a poco y acompañando también mi propio proceso personal. Son diez canciones divididas en dos partes: “Ayer”, donde aparece mucho el amor buscado afuera, las expectativas y también el dolor; y “Hoy”, que tiene que ver con aprender a encontrar ese amor y esa seguridad más adentro. Algunas canciones empezaron hace varios años, publicando las primeras como single en el 2023, y otras son mucho más recientes, así que el disco no nació de una sola etapa, sino de diferentes momentos de mi vida.

Por eso, afirmó que la grabación “fue un proceso muy íntimo, de ir probando, corrigiendo y encontrando la identidad sonora del álbum. Más que intentar hacer un disco perfecto, quería que fuera un disco honesto”, agregando que “los productores fueron la clave que me ayudaron a encontrar las piezas que me faltaban para cerrar y transmitir cada canción tal cual yo me la imaginaba. Por un lado, Lautaro Lunadei desde Pilar participó en cuatro canciones del álbum: ‘Bar de la Habana’, ‘Andiamo’, ‘Condiciones’ y ‘Lo que pudo ser’; y por otro desde ‘Barcelona’ pero provenientes de Buenos Aires, Santi Mei y Maxi Amaya dieron el toque final con ‘Guardar en borrador’, ‘Las cartas en la mesa’, ‘Momento bisagra’, ‘La Postal’, ‘Lejos de ti’ y ‘Empezar de 0’”.

Guada González está radicada en Barcelona.

-¿Por qué y cómo fue la decisión de radicarte en España? ¿Cómo son tus vivencias allá hasta el momento?

-España apareció como una posibilidad de abrir una etapa nueva. Mudarte de país implica empezar muchas cosas de cero: vínculos, trabajo, rutinas, proyectos y también una parte de tu identidad. Fue una decisión que tuvo mucho de búsqueda personal y profesional. Vivir afuera me hizo crecer muchísimo y también me obligó a conocerme desde otro lugar. Hay momentos de mucha ilusión y otros de extrañar, porque Buenos Aires y mi gente siguen siendo una parte muy importante de mí. Pero también siento que todo lo vivido en España, especialmente en Barcelona, se fue incorporando a mi historia y, de alguna manera, también a mis canciones. Creo que "Momento bisagra" tiene bastante de eso: de mirar hacia atrás con gratitud, reconocer todo lo que te trajo hasta donde estás y animarte a seguir caminando.

-Empezaste a cantar desde muy chica. ¿Cuáles son tus mayores influencias musicales, el género que más te atrapó o tus artistas favoritos?

La música me acompaña desde que soy muy chica y siempre fui una persona muy de escuchar canciones y prestar mucha atención a las letras. Me atraen especialmente los artistas que tienen una identidad muy marcada y que consiguen contar algo verdadero a través de una canción. Entre mis influencias hay mucho de la canción de autor y del pop en español. Me gustan artistas como Jorge Drexler y Pablo Alborán, porque encuentro en ellos esa combinación entre una canción emocional, una letra que dice algo y una interpretación muy cercana. También escucho música muy diversa y creo que todo eso termina apareciendo, aunque sea indirectamente, en lo que hago. No intento encajar necesariamente en un género, sino encontrar una manera propia de contar mis historias.

-¿Qué evolución o camino hubo entre “Pelos al viento” (primer single, 2022) y las canciones de “Momento Bisagra”?

-Hay una evolución enorme, sobre todo a nivel personal. “Pelos al viento” pertenece a una etapa mucho más temprana de mi vida y también de mi recorrido artístico. Cuando miro esas canciones hoy puedo reconocer quién era yo en ese momento, qué cosas me preocupaban y desde dónde estaba escribiendo. En “Momento bisagra” siento que hay una mirada mucho más consciente. No solamente cambió mi manera de escribir, sino también mi manera de entender el amor, los vínculos y a mí misma. Por eso el título del disco tiene tanto sentido: un momento bisagra es ese punto en el que mirás hacia atrás y entendés que todo lo anterior te trajo hasta ahora, pero al mismo tiempo sabés que estás empezando algo nuevo. Siento que este disco representa justamente ese pasaje.

-¿Qué planes tenés para el futuro inmediato?

-Ahora quiero darle vida a “Momento bisagra”. Llevar las canciones al vivo, generar contenido audiovisual y encontrar espacios donde pueda compartir el proyecto con la gente. Me interesa mucho que el disco tenga una dimensión visual además de musical, porque vengo también del mundo audiovisual y para mí las dos cosas están muy conectadas. Quiero seguir desarrollando mi identidad como artista, tocar, colaborar con otros músicos y generar nuevas canciones.

Y agrega: “Sobre todo, quiero seguir construyendo este camino sin apurarme demasiado. ‘Momento bisagra’ habla justamente de entender que todos los caminos, incluso los que en su momento parecían errores o desvíos, también pueden llevarte a donde necesitás estar”.