-¿Qué te inspira para la realización de una obra?
- Básicamente, trabajo sobre el contexto personal, social y cultural.
-¿Qué instrumentos utilizás para construirla?
- Punto con papel, así como otros artistas usan óleo o acrílico, yo uso papel con el color incorporado en el momento del amasado. Obtengo color y transparencia, que es lo que me interesa de la pintura, lo manipulo con diferentes tipos de cortes y lo aplico con pincel y con médium sobre el bastidor.
-¿Quiénes son tus referentes artísticos?
- Muchos. Me interesa siempre más que cómo resuelven su obra, su actitud frente a las diferentes problemáticas que plantea el arte. En ese sentido, Luis Felipe Noé y Carina Antoniadis, amigos y colegas con los que comparto interesantísimos intercambios de ideas, son referentes habituales. Además, amigos como Emena Nieves, Eduardo Stupia y Alberto Méndez. Admiro profundamente el trabajo de Tomasello, de Lucio Fontana... un montón.
-¿Cuáles son tus proyectos en curso?
- Proyectos de obras, tengo muchos por pintar... muchas ideas a verificar en el trabajo. El mejor proyecto siempre es ir al taller. Pero también se necesitan las muestras, uno saca del taller la obra y la ve en otro contexto, es muy útil. Para septiembre voy a mostrar obra inédita en la Galería Van Riel, y para fines de noviembre, en Pinta Miami, con Urban Art Gallery.
-Una palabra que te represente.
- Perseverancia.
-Una obra propia a la que le tengas especial cariño.
- Me interesan todas las obras que funcionan como bisagra, aquellas que permiten una nueva dirección en el trabajo. Particularmente, una obra que fue la primera para la que usé la trituradora manual, me abrió muchísimas direcciones que tomé durante casi diez años. l
