El artista uruguayo Gabriel Lema dialogó con el programa "Pluma, lápiz y veneno" (jueves a las 15 por FM Plaza 92.1), conducido por María Inés Nouzeilles.
El artista uruguayo Gabriel Lema dialogó con el programa "Pluma, lápiz y veneno" (jueves a las 15 por FM Plaza 92.1), conducido por María Inés Nouzeilles.
-¿Qué te inspira para la realización de una obra?
-Creo que, como otros ya han dicho, la inspiración te tiene que encontrar trabajando, por lo tanto siempre estoy pensando o haciendo algo que tiene que ver con mi obra o con mis diferentes trabajos ya sean en grabado, instalaciones o audiovisuales, y mientras tanto espero que esa inspiración llegue.
"Lo interesante –agrega- es que puede llegar de distintas maneras, sea mirando una película, dibujando o leyendo un libro, a veces a través de hechos cotidianos con los cuales interactuamos todos los días, los amigos, la familia, el trabajo… Creo que lo más importante es estar siempre pensando o haciendo cosas que tengan que ver con nuestra obra, estar atentos y mientras tanto esperar”.
-¿Qué instrumentos utilizás para construirlas?
-Son variados y depende de la técnica que vaya a realizar, pero por lo general no soy de utilizar herramientas tradicionales, siempre busco diferentes herramientas para ver qué tipo de dibujo hace en la madera o en la chapa en algunas oportunidades, pero por lo general combino técnicas, principalmente en el metal.
-¿Quiénes son tus referentes artísticos?
-Soy muy ecléctico a la hora de tener influencias artísticas, como estoy formado en Historia del Arte siempre he tenido que buscar mucha información y he encontrado artistas realmente increíbles en el campo del grabado, las instalaciones o el videoarte.
En el arte de Uruguay, menciona que "las obras de Frasconi, Fosatti o Ruisdael Suárez son las más cercanas a la estética del grabado que manejo, pero también miro a Regina Silveira, Louis Burgoise, Kara Walker, Luis Camnitzer o Adriana Verajao. Me interesa mucho el arte femenino, por supuesto a partir del S.XX, encuentro una sensibilidad y una creatividad muy cercana a lo que a mí me interesa”.
Actualmente, está investigando el barroco latinoamericano, "lo cual no tiene nombres ilustres pero si una riqueza en imágenes y conceptos dignos de investigar”.
-¿Cuáles son tus proyectos en curso?
-Siempre estoy metido en varios proyectos al mismo tiempo, que vinculan mi obra, mis trabajos audiovisuales o simplemente la gestión cultural a través de talleres o actividades que nuclean a artistas locales (Maldonado y Punta del Este), esto a través del taller de Celsa Burgueño -hemos logrado una muy buena comunicación-, o el trabajo que llevo a cabo en la Escuela de Artes Plásticas y Visuales de Maldonado a través de la Supervisión Docente.
A su vez, añadió: "En el campo del grabado, por ejemplo, ahora estoy trabajando con una serie nueva que vengo investigando desde el año pasado en referencia al arte latinoamericano, la cual ha logrado que revea todos mis fundamentos sobre la historia del arte occidental y sus discursos estéticos, esto vinculado también a la filosofía, la cual conocí a través de mi compañera (Claudia Ruíz) y su interés en la filosofía latinoamericana , filosofía que me ha dado material suficiente como para pensar desde otro lugar lo que uno hace. En eso estoy, por el momento sigo haciendo y esperando”.
-Una palabra que te represente.
-Inquieto.
-Una obra propia a la que le tengas especial cariño.
-La obra "La Torre”, es la que inaugura toda mi estética posterior. Creo que es la que más aprecio, no solo por su resultado estético, sino porque encierra todos los conceptos que le han dado sustento a mi trabajo. Conceptos visibles e invisibles que en su momento (año 2005) fueron de gran ayuda personal.
