Hace poco que tengo un particular cariño y respeto por Foo Fighters. Recién, con su disco “Wasting Light” (2011) empecé a prestarles atención. Hasta el momento era la banda del baterista que se puso a cantar. Otra vez, mis malditos prejuicios. Históricamente, en mi discoteca, el rock norteamericano solo tuvo lugar para los clásicos y legítimos dinosaurios. Neil Young, Patti Smith, Ramones, Talking Heads, Tom Petty, Bruce Springsteen y algunos otros. Creyéndome más sofisticado, siempre le di prioridad al rock inglés. A partir de aquel trabajo, me adentré en el mundo de sus discos y descubrí una banda que va al frente como pocas. Algunos dirán que son caretas, comerciales y tantas otras tonterías. A esos, les recomiendo que, si les gusta el rock, no se dejen llevan por las tapas de las revistas. Además de la música creada en los últimos tiempos, un aspecto que destaco de la agrupación de Dave Grohl es el sentido didáctico y antropológico que manifiestan en cada movida. Más allá de lo artístico y comercial, estos tipos desean que la herencia musical de su país sea valorada. Esto se puede ver en sus covers, en las presentaciones televisivas, donde invitan a glorias del rock y en sus proyectos. “Sonic Highways”, el disco que acaban de lanzar, es un trabajo ligado a una serie producida por HBO, donde, en cada capítulo, se da a conocer la historia que hay detrás de un sub género rockero y la ciudad donde este surgió, (Austin, Chicago, Los Angeles, Nashville, Nueva Orleans, Nueva York, Seattle, y Washington, D.C.). Son 8 capítulos y 8 canciones, creadas y grabadas en la ciudad visitada. Dejando de lado la parte audiovisual, la que aún no pude ver, el disco maneja otras velocidades con respecto a “Wastin Light”. Encontramos matices y sutiles tonalidades, las que tienen que ver con el objetivo del disco. La potencia donde el punk se hace pop. El comienzo, con “Something From Nothing” y “The Feast and the Famine”, transita por un terreno conocido y ya explorado por los Foo Fighters. Un arranque que puede ser el de cualquiera de sus anteriores discos. Una atropellada eléctrica que sacude cabezas y obliga a gritar. Para “Congregation” tenemos el primer eficaz y contagioso riff de guitarra, el sonido que silbaremos durante todo el día. A partir de esa canción comienza otro disco, el que demuestra a las claras los resultados de la exploración. Son legítimas emociones que afloran luego de haber escuchado e interpretado las voces de la experiencia. Eso es lo que se percibe en piezas como “Outside”, “In the Clear” y en la inevitable, de ahora en más, “Subterranean”, un cautivante acercamiento a un sonido conocido. El final es con “I´m a River” y la confirmación que el rock conmueve hasta las lágrimas. Una despedida para estadios funde a negro el viaje y quedo satisfecho. Feliz. En parte, porque sé que ante espíritus tan inquietos como los que integran esta banda, la travesía continuará.
