APUNTES DESDE LA OTRA VEREDA: Momentos que siguen sonando

por Hernán Deluca

Puede pasar que, en su totalidad, la película no nos dijo mucho. En ocasiones, cuando el momento apareció, nos estábamos aburriendo, bostezando porque poco y nada ocurría con la ficción que habíamos elegido.

Hasta que el instante se hace presente y todo cambia. La pantalla se ilumina gracias al acierto del guionista o del director, quién sabe. De repente, una melodía que conocemos envuelve a los personajes, a los espectadores y es ahí cuando creemos entenderlo todo.

Nos sentimos parte de la historia porque una secuencia ha sido abrazada por una canción que ya formaba parte de nuestra vida. A partir de ese instante, una hermosa cápsula audiovisual se aloja en nuestra memoria. Y, es ese particular paréntesis, el que recordaremos cada vez que hablemos de dicho film. Claramente, las fibras han sido tocadas.

Existen realizadores que diseñan muchas de sus escenas en función de las canciones que utilizarán. Quentin Tarantino y Martin Scorsese son dos claros ejemplos. Melómanos ambos, utilizan el ritmo de ciertas melodías para estructurar las acciones.

Cuando pensamos en “Pulp fiction” (1994), “Jackie Brown” (1997) o la saga de “Kill Bill” (2003-2004) pensamos en canciones. Uma Thurman y Travolta, algo borrachos, algo drogados, bailando en aquel boliche retro. Tim Roth y Amanda Plummer a los gritos, robando una confitería mientras “Miserlou” de Dick Dale and His Del Tone, con su guitarra filosa y alocada batería le dan paso a los títulos.

¿Cuántas veces utilizó Martin Scorsese el tema “Gimme shelter” de los Rolling Stones? Muchas veces. En “Calles salvajes” (1973), en “Buenos muchachos” (1990), en “Casino” (1995), en “Los infiltrados” (2006). Hagan memoria: Robert De Niro, Joe Pesci y Ray Liotta ingresando por la puerta trasera de un club nocturno, atravesando largos y mugrientos pasillos. O, Jack Nicholson, caminando entre las sombras de un oscuro galpón, mezclando su cavernosa voz con la de Jagger.

Apelando, justamente, a mi frágil memoria, daré otros ejemplos donde la canción, unida a lo que estaba viendo, me emocionó y cómo.

El comienzo de “Trainspotting” (Danny Boyle, 1996) con el grupo de yonkis protagonistas corriendo por las calles, escapando de la policía, divirtiéndose con el riesgo que implica la huída mientras Iggy Pop, con su “Lust for life”, parece empujarlos y ayudarlos a zafar.

Una que vi hace poco, “The Hunter” (Daniel Nettheim, 2011). Es la historia de un particular cazador que es contratado para encontrar en los bosques de Australia a un raro animal en extinción. En medio de una historia de suspenso aparece un particular y bienvenido video clip. La tensión y el dolor de una familia sede por un instante gracias a “I´m on fire” de Bruce Springsteen. Abrazos y lágrimas en aquel patio. En mi sillón.

Vietnam y esa guerra que tanto le dio al cine. “Nacido para matar” (Stanley Kubrick, 1987) posee varios momento antológicos, sin embargo, la escena que recuerdo tiene que ver con una momento musical. Disparos, risas, la prepotencia norteamericana y cuerpos que caen de un lado y del otro. Imágenes absurdas que se acentúan cuando comienza a sonar “Surfin’ bird”, aquel hit de los 60 que hiciera conocer a la banda de surf rock The Trashmen. Un desconcierto que afloja tensiones y nos recuerda que lo que estamos viendo es arte.

Son muchos los ejemplos y, seguramente, no he citado los mejores. Ustedes deben tener los suyos.

Así como alguna vez dije que las grandes películas son aquellas que no suelen ser las más premiadas o exitosas. Sino, las que tienen una o varias escenas inolvidables, ahora agrego que una gran película también puede ser aquella que posee, aunque sea, un único momento donde música y fotogramas parecen besarse.