APUNTES DESDE LA OTRA VEREDA: 4D Óptico
por Hernán Deluca
“El cine en 3D existe desde hace tiempo y se llama Teatro”. Así, directa y poderosa apareció la frase al iniciar el Facebook. Una especie de máxima que se hallaba junto a una imagen en la que dos actores jugaban una escena mientras, en penumbras, una platea los observaba. Una expresión, de las tantas que la gente “sube” con toda la buena intención de dejar una verdad para la posteridad virtual.
Pero yo, al leerla, inmediatamente pensé en las casi 20.000 personas que semanalmente van al Village mientras nosotros, los teatreros, para llenar la hermosa sala del Lope de Vega tenemos que luchar contra innumerables molinos de viento, propios y ajenos. Lo sé, es una reflexión o comparación absurda la que estoy realizando, porque está claro que los “cuerpos vivos” que se mueven sobre las tablas pierden por goleada a la hora de convivir con la industria del pochoclo. Sin embargo, y hay que decirlo, desde hace un tiempo a esta parte, algunos elencos independientes venimos haciendo un ruidoso trabajo de hormiga, acercando otros “cuerpos” al teatro y poblando la sala con nuevos espectadores, los que se animan a vivir una experiencia que nada tiene que ver con ponerse incómodos anteojos.
Justamente, del continuo trabajo que se presenta año tras año, hay un nombre que sobresale en las distintas propuestas y es el del autor y director Javier Daulte. Un artista que, podría decirse, mira mucho cine para luego hacer mucho teatro. Se apropia de géneros puramente cinematográficos para producir un teatro tan complejo como entretenido.
Movilizado aún por aquella frase y en un intento por seguir indagando en la poética de este autor, me dirigí a la ciudad de Buenos Aires a ver “4D Óptico”, el último trabajo que lo tiene como escritor y director. Una historia de ciencia ficción que muestra a las claras que el 3D o el 4D, ya no lo sé, tiene sus mejores formas sobre las tablas.
Un grupo de científicos que trabaja en el laboratorio Roosenvart, al realizar un importante experimento, sufre un accidente que produce una fisura en el espacio-tiempo creándose una unión entre este mundo (el que creemos que es el nuestro) y otro (paralelo, alternativo… ¿el verdadero?) que sucede en la Mansión Urkel, en donde se está planificando el asesinato de una cantante pop. De ocurrir esto, es decir, la superposición de ambas ¿realidades?, podría generarse una catástrofe que llevará, inevitablemente, a la desaparición del universo. De esta manera, se dan alocadas situaciones en las que se alternan los histéricos movimientos de los científicos con el tenso complot.
Desde el texto y la dirección, Daulte opera con maestría un juego argumental en el que los personajes se mueven en forma separada o se mezclan, con ajuste milimétrico, realizando, todos, un titánica tarea que deja al espectador… lleno de teatro. Para esto, los ocho actores interpretan dos personajes cada uno. Genial.
Se podría decir que, escarbando un poquito, detrás de todo este aceitado mecanismo se esconde, tal vez, el eje más importante; el que tiene que ver con la condición del ser humano, que normalmente emana una superficie -la que quiere que vean los demás-, sin poder alejarse de aquello que esconde. Un eje que se repite a lo largo de toda la obra de Daulte.
En este caso, es el propio autor quien mejor lo explica: “De alguna manera, todos habitamos dos mundos, todos somos dos: aquel que somos en nuestros sueños, nocturnos o diurnos, y el de la vigilia. Aquel niño que nunca dejamos de ser (para bien o para mal), y el adulto que se niega a seguir creciendo. Aquel que creemos ser y el que somos para la mirada ¿Dónde quedó aquel otro yo que no pudo ser?”