La vida es una obra de teatro, piensa el cursi que compra terrenos en el pasado. Qué se yo. Que se miente, se miente. Pero, si esto es así, si somos actores o espectadores de nuestros días, está claro que los dramaturgos están pifiando sus intenciones, copiando fórmulas que indican cómo no se deben hacer las cosas. Con horribles terceros actos, donde, al final, todos pierden. Mueren.
Pero, seguimos. Aunque las sonrisas jueguen para el otro bando, a pesar que el responsable del proyecto aquel use la careta del enemigo, seguimos. Y, con nuestro propio vestuario, escapamos. Valientes rastreando la salvación, eso somos.
Ojo, a veces, yo también creo eso que transitamos por una falsa puesta en escena. Por eso, despego los pies de la tierra y huyo. ¿Adónde voy? ¿Adónde hallo esfuerzo y dolorosa sinceridad? En el teatro independiente, ese refugio donde, los que hacen, los que transpiran cuando el frío paraliza, ejecutan un único discurso. Poesía en la piel.
Para los que amamos el teatro, “Hamlet” siempre será una incógnita, un motivo de búsqueda. Un desafío. Un hermoso pretexto para seguir indagando donde todo es oscuro y tenebroso. Por estos días, donde paso horas ensayando, fallando descaradamente, poder ver una versión de “La máquina Hamlet”, la obra de Heiner Müller es una especie de milagro. Un sacudón necesario.
Dirigida por Ricardo Aguirre, en el corazón de Vicente López, el elenco del “Teatro del Repertorio” asume otro riesgo y se le anima a esta pieza que, en palabras del autor buscó destruir la pieza de William Shakespeare. “Con ‘Hamletmachine’ intenté destruir Hamlet. Mi impulso más fuerte consiste en reducir las cosas a su esqueleto, arrancándoles la carne y la superficie. Penetrar tras la superficie para ver la estructura”.
Escrita en 1977 la obra nace a raíz de una obsesión, un intento por dinamitar al conocido cuerpo dramático. Müller retoma el personaje de Hamlet y lo exhibe sumergido en un problemática moderna, a través de una forma que busca la subversión de los límites del drama.
Ahí están los actores, desplazándose entre los escombros de las certezas. Sostenidos por el breve texto que -sea la versión que sea-, siempre exige libertad. Libertad; es decir, un director tomando elecciones, arrojándose a un abismo que no tiene fondo. En las penumbras, la teatralidad queda al desnudo. Aplausos.
Con estas imágenes e ideas, regreso a otro teatro, el de todos los días. Mis días, donde los independientes seguimos sangrando. Sosteniendo una bandera que no deja de flamear. Como a un Hamlet roto, se acepta o se acepta.
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