“…Dios creó la luz y la dividió en 10 zonas”

“The Tetons and the Snake River” (c) Ansel Adams.

El título de esta nota corresponde a una ironía que solía repetir el famoso fotógrafo paisajista estadounidense Ansel Adams, creador del sistema de zonas, cuyo postulado básico dice que el fotómetro de la cámara toma el 18 % de reflectancia como zona media, siendo el fotógrafo el que debe aumentar la exposición o disminuirla dependiendo de cuántos pasos de gris desee fijar como punto de medición.

Estas 10 zonas divididas del 0 al 9 abarcan todo el espectro de registro en papel fotográfico. La densidad de cada una corresponde a un diafragma por encima o por debajo del anterior o posterior, respectivamente.

La realidad es que el fotómetro de cualquier cámara siempre ve la zona medida como de un gris medio. Esta es la razón por la que una pared que vemos blanca al fotografiar se muestra gris en la imagen final. Para ser más claro, supongamos que fotografiamos algo muy brillante como la nieve, o algo muy oscuro como un caballo negro, la cámara tiende a subexponer la imagen brillante y sobreexponer la oscura, provocando que ambas fotos se vean casi grises. Esto sucede básicamente cuando trabajamos en modos totalmente automáticos, lo cual es lo más común ya que sólo las cámaras más sofisticadas permiten modos manuales, siendo éstos los que brindan mayores posibilidades creativas. Incluso hay fotógrafos con equipos réflex sofisticados que rara vez salen del modo automático lo cuál es a todas luces (permítanme la redundancia) un error.

De todas formas, aún las cámaras más económicas permiten compensar de manera automática tales situaciones, siendo el símbolo estándar para esto el (+/-). Si desea ajustar la exposición en forma manual y asegurarse que la misma sea correcta, pruebe a apuntar la cámara hacia algo gris (puede ser una cartulina), y presione apenas el obturador sin llegar a disparar, obviamente la cartulina debe estar igual de iluminada que el motivo real a fotografiar. Luego que la cámara haya medido la velocidad de obturación y diafragma puede apuntar al objeto real y disparar. El blanco saldrá blanco y el negro negro. Si no tiene a mano nada gris para hacer esta medición memorice estos parámetros: Paisajes nevados, atardecer, amanecer y playas soleadas requieren de un ajuste de la exposición de + 1.5, luz de velas o tomas oscuras compensar a – 1.5. En el primer caso estará abriendo el diafragma en 1.5 más del medido por la cámara y en el segundo lo estará cerrando a igual valor de compensación. Con esto evitamos lisa y llanamente el gris donde no corresponde.

Dibujando con la luz puede parecer tonto lo que voy a decir pero la luz es lo primero que necesita un fotógrafo más allá de cámaras, objetivos, sensores o películas, las fotografías son imágenes hechas con luz. Su propio nombre lo indica, compuesto de las palabras griegas “photos” (luz) y “grafos” (escribir, dibujar), fotografía significa literalmente escribir o dibujar con luz. En un principio, cuando se inventó la fotografía se la denominó “Heliografía” porque se creía que sólo la luz del sol (“Helios”, en griego) podía utilizarse para crear imágenes.

Ahora bien, la calidad de la luz empleada es determinante para una buena foto existiendo tres reglas básicas que determinan la apariencia y el comportamiento lumínico para fines fotográficos:
• Calidad de la luz. Cuanto más amplia es la fuente luminosa, más suave será ésta. En la práctica esto significa que la luz directa del sol es mucho más dura que si proviene del cielo en un día nublado. El cielo nublado se convierte en un difusor gigante de luz haciendo desaparecer las sombras y generando imágenes más suaves. Por consiguiente y contra lo que se suele creer, los días nublados son los mejores para realizar fotos en exteriores.

• Luz reflejada. Si existe un reflejo éste tomará el color del reflector sobre el que rebota la luz tiñendo la superficie fotografiada de dicho color.

• Intensidad de la luz. Me pongo algo matemático aquí contra mi voluntad para explicar algo que puede ser útil sólo si realizamos fotos en un estudio con reflectores o flashes sincronizados: La intensidad de la luz en cualquier superficie disminuye de manera inversamente proporcional al cuadrado de la distancia entre la fuente de luz y el objeto a fotografiar. Duplicar la distancia entre la luz y el objeto es equivalente a reducir la cantidad de luz que alcanza al mismo en ¼ de la iluminación original.

Invitación

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