por Alejandro Lafourcade a.lafourcade@pilaradiario.com
Las chicas de nuestro rock
• Carrie Bencardino, tecladista de La Esfera: “Por suerte, cada vez más chicas se animan a soltarse, su lugar ya no está reservado solo a los coros o la música melódica. En Pilar somos muchas y eso está muy bueno.
En mi caso, toco desde los 8 años, cuando estaba entre el piano y el saxo, por Lisa Simpson (risas). Pero después de varios años de conservatorio me fui, porque detestaba que me impusieran reglas, me frustraba mucho. Luego, de adolescente comencé con el metal, el punk, el rock y volví a tocar: noté que podía adaptar el instrumento a canciones de Ramones o Nirvana y fui pasando por varias bandas, como Delirio Ultravioleta.
En La Esfera, el cantante me conoció en una muestra y me invitó a pintar mientras tocaban (Carrie es además artista plástica). Después surgió lo del teclado y debuté sin ensayar, me gritaban los acordes en el momento e improvisaba… fue una prueba de fuego que salió bien. Ya nadie se sorprende en ver a una mujer haciendo rock”.
• Celina Mainella, cantante y guitarrista de Desagüe Varela: “En mi opinión, no creo que el solo hecho de ser mujer sea, por así decirlo… meritorio. Si bien a algunos les sigue llamando la atención, la esencia del rock no debería fijarse si la persona que está sobre el escenario es hombre o mujer, creo que es algo que trasciende totalmente a eso. El ser o no mujer debería ser un detalle, no debería tener importancia: si realmente entendés cuál es la esencia de hacer rock, punto, con eso es suficiente. Tiene que ver con lo que puedas crear, con las letras, con el hecho de que tengas algo para decir… Eso es algo que excede totalmente al tema del género. A mí me gusta lo que hace alguien, o no, sin fijarme quién es. Ya hace diez años que estamos con Desagüe Varela, y en mi caso nunca se me cerró o abrió una puerta puntualmente por ser mujer. Además, desde chica mis influencias fueron bandas conformadas íntegramente por hombres, como Don Cornelio o Sumo, por nombrar algunas”.
• Daiana Gasañol, bajista de Nowhere Love: “Me enseñó a tocar mi hermano, porque desde muy chicos tenemos la idea de formar una banda: yo tenía 14 cuando empecé con el bajo y ahora tengo 17. Debutamos en fiesta de 15… Al principio cantaba menos por ser muy tímida, pero con el tiempo voy asumiendo cada vez más la voz principal de las canciones, como en el nuevo EP. Me siento más independiente. Estoy muy segura de lo que quiero hacer y de lo que podemos lograr como banda, ya tomé la decisión y pienso dedicarme a esto por más difícil que sea, al igual que mis hermanos. Mis influencias siguen siendo los Beatles pero además ahora estoy escuchando mucho a los indies The 1975 y a Haim, banda de EEUU compuesta por tres hermanas, justamente. Trato de mirar lo que hacen, cómo tocan y cantan. Me parece genial que las chicas nos animemos al rock, su presencia le da a los grupos una onda distinta, otra actitud. Me gusta cuando las chicas hacen rock”.
En el ADN
Querida Janis
Janis Joplin es señalada como la mujer más influyente de la historia del rock y el blues blanco. Miembro del tristemente célebre “Club de los 27” –murió a esa edad-, Janis sacudió a todos a fuerza de actitud y una voz gutural que no tuvo ni tendrá competencia.
Chicas de acá
En nuestro país, abriéndose paso entre las cantantes folk irrumpieron Viudas e Hijas de Roque Enroll (con Mavi Díaz y la recordada María Gabriela Epumer), siendo parte de la primavera democrática de principios de los ’80 para descontracturar al rock nacional.
Abanderadas
El fin de semana pasado, Joan Jett (aquella de “I love rock and roll”) se convirtió en el miembro femenino más reciente del Hall de la Fama del Rock. La lista de grupos a lo largo de los años incluye a The Bangles, The Runaways (con Jett), L7 y tantas más.