por Hernán Deluca
APUNTES DESDE LA OTRA VEREDA: La fábrica que no se detiene
Era domingo, antes de la cena. “El Show de Disney”, mi programa preferido, estaba por comenzar. Hacía minutos que me había sentado en el piso, a observar cómo mi viejo hacía las conexiones pertinentes. Veía pasar el destornillador, el alicate, mientras intentaba domar a una conocida ansiedad.
Había felicidad en el ambiente. Mi mamá también estaba contenta. Cebaba mate sin dejar de sonreir. Su felicidad no era otra cosa que el reflejo de mi propia sonrisa, de mis ojos llenos de lágrimas. Ambos, eran conscientes que ese momento, la magia por venir, con Mickey y compañía, sería inolvidable para su hijo más pequeño.
En una perfecta sincronización, el televisor se encendió en el preciso instante en que comenzaba el programa. Abrí la boca, algo grité. Dejé caer las lágrimas y, tal como lo sigo haciendo ahora, empecé a comentar lo que estaba viendo.
Los colores nunca fueron tan intensos, reales y asombrosos como aquella vez. Esa experiencia fue tan potente que todo el cine relacionado con el mundo Disney llama mi atención. Desde las maravillosas tardes junto a mi abuelo en el Gran Rex a la alianza con Pixar, mi rol como espectador de Disney permanece indemne. (Ojo, algo crecí. Con el tiempo descubrí la manipulación que habita en muchos de los guiones surgidos en una de las factorías más poderosa del mundo del entretenimiento).
El 2013 prometía ser un gran año para el estudio, con un tanque animado y otro con actores. La vieja fórmula. “Frozen” (Chris Buck y Jennifer Lee) fue la animada; “El sueño de Walt” (John Lee Hancock) la cinta realizada con actores.
La primera, fue una desilusión. Atraído por los comentarios, el fenómeno de la taquilla y los importantes premios obtenidos, vi la congelada película y me aburrí muchísimo con tantas canciones edulcoradas. Pido disculpas a los amantes del film que anden por aquí, pero me pareció un bodriazo que retrocede cincuenta años.
En cambio, “El sueño de Walt”, con sus desniveles, es un film amable, interesante y altamente disfrutable.
Fueron las hijas de Walt Disney (Tom Hanks, con bigotito al tono) quienes le rogaron que lleve al cine su libro favorito, “Mary Poppins”, de una escritora australiana llamada P.L. Travers (una estupenda Emma Thompson). Obviamente, Walt les dijo que sí, que no lo duden. Lo que no imaginó es que tardaría más de 20 años en lograrlo.
Desde la negociación por los derechos, Walt se encontró con una ceñuda y testaruda escritora que no tenía ninguna intención en permitir que su fantástica niñera sea maltratada por la máquina hollywoodense.
Pese a los lujos otorgados por el estudio, Travers se muestra durante su estadía en la California de 1961 como una arisca, irritable y dictatorial presencia para los colaboradores en desarrollar el musical. Sucede que la vieja odia los “estúpidos dibujitos” y las “estúpidas coreografías”.
Pero, se trata de una película de Disney. Los personajes y las sucesivas situaciones no tardarán en convencerla.
Cine dentro del cine. El detrás de escena de una conocida ficción siempre atrae, aunque sepamos cómo terminó el cuento. “Mery Poppins” (Robert Stevenson, 1964) se hizo y fue un suceso en el mundo entero.
¿Cómo? ¿No la vieron? Bueno, “El sueño de Walt” es la mejor manera de acercarse. Que la disfruten como lo hice yo.