APUNTES DESDE LA OTRA VEREDA: Nebraska

Si, de repente, el Dios del séptimo arte determina que el cine debe realizarse en blanco y negro, no levantaré la voz. No me opondré. Es más, por lo bajo, festejaré con puño cerrado.

Como espectador, podría vivir los días que me quedan disfrutando de películas como “Manhattan” (Woody Allen, 1979), “Toro salvaje” (Martin Scorsese, 1980), “Ed Wood” (Tim Burton, 1994), “Dead Man” (1995, Jim Jarmusch) o “El hombre que nunca estuvo” (Hermanos Coen, 2001). Verdaderas joyas, fotografiadas con una gama de colores que sabe de sentimientos, que acompaña estados de ánimo.

Pueden decir que soy un nostálgico empedernido, que niego el paso del tiempo, el avance tecnológico, lo que quieran. Lo cierto es que cuando me siento a ver una historia contada en blanco y negro me ilumino. Me entrego a un arte que resalta la falsedad a través de un formato que profundiza la humanidad.

Pensé que no iba a tener la oportunidad de ver “Nebraska” (Alexander Payne, 2013) en pantalla grande. Que tenía que conformarme con la versión comprimida e incompleta del DVD. Afortunadamente, esto no sucedió. Las seis nominaciones a los premios Oscar jugaron a mi favor y la película llegó al barrio.

Filmada en Cinemascope (en pocas palabras, un sistema que permite obtener una imagen con mayores proporciones que lo normal) la nueva tragicomedia del director de “Las confesiones del Sr. Schmidt” (2002) es otro viaje a los confines del mejor cine.

Aquí tenemos a Woody Grant (Bruce Dern, en un protagónico que se celebra), un anciano cabeza dura y algo senil que sale a la ruta porque quiere cobrar su premio de un millón de dólares. Una recompensa que no existe y que no es más que un engaño publicitario de una editorial de medio pelo. Pero, andá a hacérselo entender al terco de Woody que, cuando se escapa de su casa, lo hace de a pie, haciendo caso omiso a las bajas temperaturas de Billings y a una filosa esposa que no para de tirarle brutalidad en la cara.

Si nadie lo acompaña, algo pasará con papá, piensa David, su hijo menor, quien, se arma de paciencia, lo sube a su vehículo y lo acompaña en la absurda travesía. De alguna manera, el viaje le permitirá retomar un vínculo perdido.

A mitad de camino, entre Montana y Nebraska, está el pequeño pueblo de Hawthorne, los pagos de Woody. El lugar donde habita el pasado, con todo lo amargo que esto puede ser cuando se aparece sin pedir permiso. No importa, todo sea por el millón de dólares. Mejor dicho, todo sea por satisfacer un último anhelo.

Acidez y ternura son las dos características,  - paradójicamente, complementarias- que sobresalen del cine de Alexander Payne. Aparecen en la nombrada “Las confesiones…”, en la posterior “Entre copas” (2004) y en “Los descendientes” (2011). Relatos protagonizados por ariscos y confundidos personajes, los que se mueven para escaparle al pantano de la desazón.

Solitarios, entregados a los reveses de la vida, andan por las escenas mintiéndose y mintiéndonos en aparentes comedias que no hacen otra cosa que retratar la humanidad. La pequeña, la de todos los días, la que conocemos y transitamos, aunque pensemos que no nos pertenece.