Por Hernán Deluca
APUNTES DESDE LA OTRA VEREDA: La soledad del taxi
La tercera del “Capitán América” para el 2016, la segunda de “Guardianes de la Galaxia” para el 2017 y el lanzamiento de nuevos personajes como el “Doctor Extraño” o “Black Panther” fueron algunos de los anuncios dados días atrás. Una noticia que no hace otra cosa que reafirmar el camino elegido por Hollywood desde hace un tiempo a esta parte.
Porque, si bien soy el primero que disfruta con la llegada de estos tanques, advierto que la industria norteamericana ha abandonado por completo la realización de películas destinadas a un público adulto.
Muchos me dirán que esto siempre ha sido así, que a partir de “Tiburón” (Steven Spielberg, 1975) y “La Guerra de las Galaxias” (George Lucas, 1977) aquel cine comenzó, seriamente, a producir toneladas de pochoclo. Es cierto, pero mientras esto sucedía, se hacía el mejor cine en mucho tiempo. Desde los mismos estudios, historias profundas, valientes y entretenidas surgían para cambiar la vida de los espectadores.
Por sus formas, por los temas tratados y por los artistas involucrados, considero a “Taxi driver” (Martin Scorsese, 1976) (foto) como el film emblema de aquel “movimiento”.
En su momento fue reconocida, premiada y citada. Hoy, en el panorama actual, sería una verdadera rareza. Sin embargo, por una iniciativa del canal TCM junto a las cadenas Hoyts y Cinemark, este clásico ha vuelto a la pantalla grande. En este 2014 bastante cambalache, Travis Bickle vuelve a manejar su taxi por las sucias y peligrosas calles de la New York de los setenta.
Lejos, es esta la película que más veces vi en mi vida. En VHS, en DVD, online, entera y por partes, “Taxi driver” es la cinta que siempre me renueva. Bueno, me faltaba verla en el cine.
Para calmar un insomnio que lo está aniquilando, Travis Bickle, un veterano de Vietnam, se hace taxista. Desde ese lugar será un incisivo observador de la violencia, marginalidad y podredumbre de una ciudad que quiere absorberlo. A medida que los viajes y las desilusiones crecen, Travis querrá llevar sus pensamientos a la acción.
En el papel del taxista racista con inolvidable corte mohicano tenemos a un Robert De Niro perfecto, en un momento donde todo lo que hacía tenía el sello de la eternidad. En la dirección, un Martin Scorsese inquieto, alucinado, con serias intenciones de querer revolucionar en cada encuadre, en cada golpe en la sala de edición. En el guión, Paul Schrader, el padre de la criatura. Una persona con mucha data religiosa, que estuvo metido en las Fuerzas Especiales de los Marines, que no vio una película hasta los 18 años porque sus conservadores padres no lo dejaban, que se metió con drogas duras y que, con apenas 26 años, escupió toda la bronca y la mierda impuesta en una obra maestra que no hace otra cosa que hablar de la soledad.
Sí, soledad, de eso se trata. Más allá de la mirada filosa sobre una sociedad que se estaba yendo al demonio, la provocación de estos tres artistas nace de un estado de soledad. El estado desde el cual, muchas veces, surgen las obras iniciadoras.