El organista que se ganó un lugar en el jazz argentino

Fernando Rusconi Hammond Organ Trío  

Horario: hoy, a la medianoche. Lugar: IntegrArte (Estanislao López 344, Pilar). Entrada: 40 pesos.

Centrándose en su disco más reciente, Fernando Rusconi Hammond Organ Trío actuará hoy, a la medianoche, en IntegrArte (Estanislao López 344, Pilar). En su nueva visita a esta ciudad, el grupo compuesto por Fernando Rusconi (Hammond y clavinet), Pablo Vernieri (guitarra) y Marcelo Von Schultz (batería), interpretará su quinta producción “No moon, no sun, no age” (2012), en la que a través de temas propios y versiones, explora la fusión entre el jazz-funk-blues y agogo característica de los tríos de órgano de la década del 60.

“Este trabajo significó una vuelta a los primeros dos discos, algo un poquito más jazzero que el anterior (‘Lost in time’, 2010), pero sin abandonar la onda funky. Al margen de las composiciones propias, la placa incluye covers que hacía tiempo tenía ganas de hacer, por lo que me di el gusto de reversionar temas de artistas como Jimi Hendrix y Bill Withers”, apuntó el organista Fernando Rusconi (40), durante la charla que mantuvo con El Diario.

A su vez, el músico afirmó que la salida de “No moon, no sun, no age” ayudó a que cada vez más gente conozca al trío e incluso logren cierta repercusión en los países limítrofes. “Recibimos ofertas para tocar en festivales de Brasil y Paraguay, y aunque no hay nada confirmado, está buenísimo que las productoras se interesen en nuestra propuesta”, dijo.

La escena argentina

Rusconi aseguró que las buenas críticas que recibió el nuevo disco, lo consolidaron como organista dentro del circuito jazzero, algo que se había empezado a dar con la salida del tercer trabajo “Nada más que decir” (2008). “Hasta el segundo álbum era el tecladista que tocaba el órgano, pero después pasé a ser el tipo que en la Argentina se dedicada a tocar jazz con un Hammond”, añadió el músico, quien lleva 15 años tocando este instrumento. 

A propósito de su vínculo con la música, el organista –que supo tocar con artistas como Valentino y El Soldado– dijo que si bien ya tocaba jazz como pianista en tríos y cuartetos, no estaba muy al tanto de la movida organística que había en el género, hasta que un día escuchó un disco del estadounidense Jimmy Smith. “Ahí me di cuenta de que además de Jon Lord, Keith Emerson y Gregg Allman, había todo un ambiente en el que se explotaba el Hammond. Y luego, cuando presencié el show del trío Medeski, Martin & Wood en La Trastienda me metí de lleno con el órgano, abandonando completamente al piano”, agregó.

- ¿Cómo ves la escena del jazz en la Argentina?

- Veo que hay muchos músicos buenos y muchas alternativas para ir a ver, por lo que hay una gran disputa por los escenarios. Es que no hay muchos lugares para tocar jazz, así que hay que hacerse un espacio. La otra cara es que no hay tanto público para una movida así, así que ahí es donde hay que laburar muchísimo. Además de tocar, el músico de jazz tiene que ser manager, hacer marketing, de todo un poco.

Rusconi y sus influencias 

“Entre los organistas tradicionales me gustan Jimmy Smith y Lonnie Smith. Mientras que de la etapa más moderna me gusta mucho John Medeski”, confesó Fernando Rusconi.