APUNTES DESDE LA OTRA VEREDA: El Maestro
Por Hernán Deluca
Mi ingreso a la adolescencia se dio en paralelo con el descubrimiento de un nuevo mundo: el cine en cajita. De un día para el otro, dejé de ir al Gran Rex a ver películas cortadas, dejé de comer turrones húmedos y dejé de molestar a mi abuelo para que me acompañe a ver la útlima de Disney.
La aparición de un nuevo formato, el VHS, me permitió conocer historias y realizadores que se me habían adelantado. Francis Ford Coppola, Martin Scorsese o Michael Cimino eran desconocidos para este par de ojos que recién comenzaban a darle profundidad a las ficciones.
Si lo sabrán mis amigos; dejé la vida en aquellas tardes y noches que se rebobinaban para volver a empezar.
No estaba solo, claro. Éramos muchos los que creíamos que la mejor opción a la hora de ver cine era sentarse frente al televisor y darle play. Algunos, los menos, hicieron algo productivo con ese aprendizaje. Otros, la mayoría, seguimos con el culo pegado al sillón.
Entre los inquietos se encuentran, a mi entender, dos de los grandes cineastas de estos tiempos: Quentin Tarantino y Paul Thomas Anderson. Con algunos años de diferencia estos tipos se pasaron horas y horas consumiendo las técnicas y estilos ajenos para encontrar el suyo y, así, deslumbrarnos a todos. Sin escuelas de cine de por medio pero con mucho talento pudieron construir un mundo tan inquietante como encantador.
Es curioso el caso de Anderson. Desde su primer trabajo comercial, “Hard Eight” (1996), hizo seis largometrajes en casi veinte años. A lo Kubrick, se toma su tiempo para investigar, escribir y concretar sus obsesiones. El mundo del porno en “Boogie Nights” (1997), el dolor de las relaciones en “Magnolia” (1999), la corrupción del poder en “Petróleo sangriento” (2007).
Analizando su último trabajo, “The Master” me atrevería a decir que es, en el buen sentido, el más perturbador de todos.
Freddie Quell (un resucitado Joaquin Phoenix) pasa sus últimas horas en la Segunda Guerra masturbándose frente al mar o preparándose tragos que mezclan alcohol con combustible. No está bien. Sin embargo, al regresar a la vida civil consigue trabajo como fotógrafo en una galería comercial. Lugar donde faja a un cliente. No, Freddie no está bien.
Pero Anderson no emite juicio sobre su criatura, la acompaña en la huída. Un viaje que lo lleva a cruzarse con el doctor Lancaster Dodd (interpretado por uno de los mejores actores de estos días; Philip Seymour Hoffman). Dodd (¿God?) es El Maestro del título, un chanta de corbata, líder de La Causa, un movimiento que mezcla el psicoanálisis con la religión y la autoayuda. Otra criatura que Anderson vuelve a no juzgar.
La inestabilidad de Quell pide a gritos alguien que lo controle, un instructor. La ¿sabiduría? de Dodd requiere de un ser primitivo que le permita mostrar su poderío mentiroso. Ellos no lo saben, pero son más parecidos de lo que creen.
Al director le interesa que sus personajes/actores/animales se encuentren y en el espejo de las coincidencias y las diferencias hallen sus salvaciones.
Muy pocas veces el cine ha logrado una unión tan fuerte entre dos personajes, entre dos actores. Mérito de Paul Thomas Anderson, un artista que los manipula y los arroja sobre una especial partitura. Su cine es una música que combina emociones. Todas vehementes, todas furiosas.