APUNTES DESDE LA OTRA VEREDA: Adiós, querido gran actor
por Hernán Deluca
Se murió Urdapilleta, ¿Te enteraste? La noticia, dada en el cierre de un domingo para el olvido, pasa de largo gracias a una mente que ya estaba dormida.
Pero, el lunes, bien temprano, no puedo esquivar la punzada. Más llamados y la confirmación que mi actor preferido de la escena local, esa guía a la que siempre recurrí para alimentarme de apasionadas dudas, había muerto. Dolorosa sorpresa que deja un enorme hueco sobre cualquier escenario.
Un animal de las tablas, un artista insuperable, por encima de la figura de actor o autor. “Urda”, odiaba a las etiquetas, las que carecían de sentido ante su enorme figura.
Pensar en el “under” es pensar en su rostro. Punta de lanza de ese explosivo y necesario teatro surgido una vez finalizada la sangrienta dictadura.
Allá, por el año 1984, junto a otros artistas tan inquietos como él, forma parte del Parakultural, símbolo de la contracultura porteña. El lugar donde conoce a Batato Barea y Humberto Tortonese, con quienes formará un histórico trío de exorcisaciones varias. Nació el actor distinto.
“Las fabricantes de tortas” y “La Carancha, una dama sin límites”, son dos de las obras más importantes de aquellos días. También, “La Mamaní” y “La Luna”, piezas que integran el libro “Vagones transportan humo” (Adriana Hidalgo, 2008), para quien suscribe, una Biblia de consulta constante. En esas ficciones Urdapilleta decía y le ponía el cuerpo a lo que otros callaban. Muy poco le importaba la corrección. Por eso, la violencia, el sexo, lo oscuro, lo perverso y otros condimentos que, hasta el momento, habían sido silenciados, salieron a flote gracias a su poética.
Más ojos se posaron sobre él cuando aceptó ser el Polonio de “Hamlet o la guerra de los teatros”, de Ricardo Bartis. Pisar el San Martín, el teatro oficial, hizo que otro sector de la crítica y del público le prestaran atención.
Comenzaban los ´90 y la muerte de Batato que coincide con su paso a la televisión. Será Antonio Gasalla quien lo lleve a él y a Humberto Tortonese para realizar un sketch en el programa “El palacio de la risa”. Para los que tienen mi edad recordarán esos inolvidables momentos de violencia y humor absurdo donde, siempre, el encolerizado Urdapilleta remataba el bloque fajando al sumiso Tortonese.
En paralelo con aquella aparición en los medios, se suceden imborrables trabajos en el teatro, el lugar donde se sentía vivo. En 1996 es dirigido por Augusto Fernández en “El relámpago”, de August Strindberg e interpretó al juez de “Martha Stutz”, de Javier Daulte. Sin dudas, una de sus máscaras más intensa fue la del joven Hitler en “Mein Kampf (una farsa)”, de George Tabori, dirigido por Jorge Lavelli. Como resultado de este trabajo recibe el premio Trinidad Guevara.
Teatro comercial que convivió con el independiente, el espíritu que nunca abandonó. “Carne de chancha” y “La moribunda” también fueron llevadas a escena por aquellos días.
Si bien, su participación en el cine como en la televisión no fue constante, siempre hubo un lugar para que su estética se cuele, dejando una galería de personajes imposibles para un solo actor. “El Seco”, de “Tumberos”, es uno de ellos. O, el doctor que parece estar más loco que sus pacientes en “Sol Negro”. En cine, fue el malo Mr. TV de “La antena” (2007), de Esteban Salir y Freddy, el hermano borracho de Mercedes Morán en “La niña santa” (2004), de Lucrecia Martel. Su último trabajo, aún en cartel, fue en el policial “Un paraíso para los malditos” (2013), donde interpreta al padre loco y enfermo del personaje de Joaquín Furriel.
Con una personalidad melancólica y solitaria, en más de una ocasión Urdapilleta se refirió a la muerte, a la propia. “Me gustaría morirme en una cama grande, cómoda, sin tubos, ni sueros, ni nada médico. Con los ojos abiertos, drogado con una poderosa morfina, creyendo que estoy en una casa enorme en el campo donde viví desde los 8 hasta los 10, con toda mi familia por ahí, como si no pasara nada. Y que se fuese apagando la luz mientras me voy durmiendo, como el final de una película preciosa, y sin dejar de oír la voz de mi madre.” También dijo que nunca había dejado de ser niño. “A los 60, que es cuando me voy a morir o me van a matar, voy a tener 11.”
Lo logró, se fue a los 59 años, siendo un niño que jugó a ser un gran actor. O, viceversa. n