APUNTES DESDE LA OTRA VEREDA: Magia Blanca
Por Hernán Deluca
Medio en broma, medio en serio, siempre le digo a mis afectos que el día que me vaya de este mundo debo hacerlo con el “Album Blanco” bajo el brazo. Pueden sepultarme o cremarme, - aún no me decidí- con unos buenos auriculares o parlantes, eso lo dejo al criterio de quien se haga responsable. Lo que no puede faltar son esas grandes canciones sonando durante el viaje. Porque, si existe la eternidad, no me molestará que este disco musicalice mi siesta perpetua.
No me canso de escucharlo. Como toda obra maestra, se reinventa en cada nueva ejecución. Y, en la experiencia, descubro nuevos sonidos, los que vienen de la mano con nuevas sensaciones.
Un poco de cansancio, el abuelo que ya no estaba con nosotros y toda esa ensalada que se mezcla con el calor cuando la Navidad está por llegar. Sin embargo, había alegrías en aquel diciembre de 1998. Porque, como suele hacer para los días de Papá Noel, el Sr. Marketing tenía algo para mi. En aquel momento, fueron sus 30 años. Una edición limitada que replicaba al original; con los retratos de cada uno; el collage de fotos; las letras del otro lado; las manzanas sobre la superficie de los discos y el The Beatles en relieve.
Para ser sincero, yo lo tenía escuchado pero sin el respeto que se merecía. Por eso, reedescubrirlo fue una revelación.
En esa treintena de canciones está todo. El multi instrumentista y armonioso Paul, la sutileza superlativa de George, el swing con onda de Ringo y la inteligencia melancólica de John. Todo.
El perverso tiempo sigue pasando y el “Album Blanco” sigue soplando velas. El pasado 22 de noviembre cumplió 45 años y, durante toda esta semana volví a sorprenderme.
Es por eso que, aprovechando el festejo, comparto algunas cuestiones relacionadas con la cocina de este, uno de los mejores discos de la historia del rock.
Apareció primero en Gran Bretaña y tres días más tarde lo hizo en los Estados Unidos. Y, como es de suponer, no todos querían que sea un LP doble. En una entrevista realizada para el “Anthology” Ringo manifestó que lo mejor hubiera sido editarlo por separado, mientras que para George la cantidad de temas se debió a la cantidad de egos. Es sabido que los “fab four” pisaban el estudio en distintas jornadas así no tenían que verse las caras. Era el principio del final.
Contrariamente a lo que todos pensábamos, la portada blanca no fue idea de una Yoko que ya empezaba a molestar. El autor es el artista Richard Hamilton quien quería lograr un contraste con la recargada y colorida tapa del “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.
Como les contara, en la edición original el nombre de la banda aparecía en relieve. Bueno, fabricar esas copias fue un lindo bolonqui. En Estados Unidos, la producción llegó a involucrar hasta cuatro plantas, en locaciones diferentes. Por un lado, los inserts; por el otro los vinilos; los grabados; la impresión serial y el armado.
Hasta el momento, los cuatro genios habían sido acompañados en sus grabaciones por artistas provenientes de la música clásica o de la India. Para el tema firmado por Harrison “While My Guitar Gently Weeps”, sumaron a una estrella para que tocara un instrumento ya existente en la agrupación. Así fue como el amigo Eric Clapton dijo presente y se mandó un solo que seguimos escuchando.
Podría hablarles de las canciones, pero, en este caso es casi imposible. Además, como dice Frank Zappa “escribir sobre música es como bailar arquitectura”.
Por eso, escuchen el disco y vivan su experiencia.