APUNTES DESDE LA OTRA VEREDA : El demonio vestido de azul

por Hernán Deluca

Nada de negros, rojos y blancos. Hoy, el presente es otro. Azul. O, mejor dicho, blue. Siempre el blues.

Con los discos pasa lo mismo que con algunas películas; no llegan todos. Se edita lo que se vende, el riesgo es una mala palabra a la hora de comercializar arte. Mientras tanto, los que miramos o escuchamos, desplazados, apenas unos centímetros de la comodidad, pagamos las consecuencias. Spike Lee, Lars Von Trier, ¿dónde están?

Para no alejarme de la W protagonista de esta nota pienso en artistas que, usualmente, ocupan y han ocupado su lugar en las bateas. Por ejemplo, Tom Waits y Wilco. Sus últimos trabajos no han conocido versión local y eso llama la atención, porque existen oídos para sus creaciones. Pero no están. ¿Entonces, qué hace el desesperado que alimenta su alma con estas cuestiones? Recurre a la piratería, aprovecha el viaje al exterior de un amigo, paga fortunas por un importado, se deja morir escuchando un viejo casete TDK de noventa minutos o, lo que es peor, se contenta con oír las novedades desde la web. Online… Terrible.

Jack White, cantante, guitarrista, productor. Artista. Conocido por ser uno de los dos integrantes de The White Stripes (“Seven nation army”, ¿se acuerdan? El gran hit que bailamos hasta remixado y que escuchamos hasta el hartazgo en cuanto bloque deportivo se armó allá, por el 2003) y miembro de las bandas The Raconteurs y The Dead Weather.

Rock, blues, garage, folk, pop, Detroit, New York, Orleans e Inglaterra. Todo eso en una licuadora, -con bastante de improvisación y mucho de virtuosismo- y tenemos a este músico eterno. Para quien suscribe, un auténtico salvador que usa las seis cuerdas para llevarnos cada vez más lejos.

Dentro del panorama mencionado, donde impera el vacío y, entre el polvo, Petty se mezcla con Perry, acaba de lanzarse “Blunderbuss”, el esperado disco solista de Jack White.

Inmediatez y profesionalidad. Para este trabajo, tal vez, el más íntimo de su carrera dejó a un costado su coqueteo con Zeppelin (evidente en The Racounters) y el agresivo y oscuro sonido de los Dead Weather. Cuando creíamos suponer cuál era el siguiente paso, se aleja de estas últimas elecciones y nos sorprende con una música que suma colores a su exquisita paleta. Obviamente, están los riffs que llevan su marca, como se puede apreciar en el corte “Sixteen saltines”. Imposible no repetirlo, tararearlo por culpa de esa guitarra que se nos ha atascado en el medio de la cabeza.

El teclado al comienzo de “Missing pieces”, los coros femeninos en “Love interruption” y esa cosa rollingnesca que aparece por momentos en “Trash tongue talker” nos dan la pauta de cuáles eran las intenciones de White a la hora de grabar “Blunderbuss”, el porqué de hacerlo solo, sin la compañía de otras fuertes personalidades. La exploración pedía soledad. Y el resultado es el mejor. El disco se escucha de un tirón, disfrutándose de punta a punta. Algo que no pasa muy seguido.

Siguiendo con la estética sonora, todo queda más claro en hermosas sorpresas como “On and on and on”, una balada ejecutada con una voz susurrante y esas cuerdas que pellizcan sin lastimar. La steel guitar en el tema que le da nombre al disco va en armonía con la relajación que se percibe en “Hip (Eponymous) poor boy” o en “Take me with you when you go”, el perfecto y zapado final de otro viaje hacia el pasado, comandado por el tipo que nos asegura el futuro. n