APUNTES DESDE LA OTRA VEREDA: Elefante blanco

por Hernán Deluca

Mundos crueles respirando a la vuelta de tu espalda. En la oscuridad, a dos cuadras, en pleno centro, en la vereda de enfrente. En aquel barrio embarrado.

Son mundos desconocidos, pero igual opinamos. Aunque los ignoremos porque ese, justamente, ese no es nuestro problema. O, esa calle y ese delito. Dios, ese encierro…

Son mundos penosos donde siempre llueve. ¿Qué me importa?, no me pertenecen. Ni yo a ellos. Los miro hasta ahí, a ver qué pasa. No, mejor no los miro. No quiero que me toquen. Prefiero ver lo que me conviene. Por la tele, claro.

El realizador Pablo Trapero no sólo mira a esos mundos, se mete en ellos, pasa una temporada allí y, lo que es más importante, pone su cámara y nos cuenta una historia, la que, siempre, transcurre en el corazón y en las tripas de ese mundo. La cárcel, la policía bonaerense, la mafia jurídica y sus caranchos… La villa.

Dentro de unos años, veinte o menos, no sé, los alumnos de sociología deberán acercarse al cine de Trapero para comprender el comportamiento del hombre en el Gran Buenos Aires y en Capital Federal. Sacar una fotografía de esa realidad, la que comprenderán, gracias al cuerpo cinematográfico de un autor.

Corrupción, violencia, muerte, lágrimas, besos y sangre rodeando a una historia de amor. ¿No es fácil de digerir? Alguien tiene que mostrarlo.

“Elefante blanco”, con ese nombre se conoce a un enorme edificio, a medio terminar, símbolo viviente de la burocracia kafkiana de nuestra historia. Pensada en los años ‘30 por Alfredo Palacios y llamado a ser el hospital más grande de América latina, la obra quedó inconclusa.

En la ficticia villa creada por Trapero y su equipo de guionistas, la acción transcurre al lado de este edificio, sumando aspectos de Ciudad Oculta, con 31 y Es decir, se condensa la información real para contar una historia de ficción. Que es la del padre Julián (segunda y consecutiva colaboración con Ricardo Darín), quien trabaja allí junto a la asistente social Luciana (Martina Gusman) y Nicolás (Jérémie Renier), el recién llegado sacerdote belga.

El trabajo mancomunado de los vecinos, los pibes y el infierno del paco, los reclamos de quienes trabajan para el padre líder, las diferencias entre los sacerdotes que pisan el barro y aquellos que deciden sin despeinarse, el buchón de la policía, los tiros y los llantos. A todo eso y mucho más le ponen el cuerpo los personajes principales, pagando las durísimas consecuencias. Porque, el cuerpo se pone de manera literal, dejando en el camino y, en la propia consciencia, confusión y dudas. ¿Hasta dónde seguir? ¿Cuándo bajar los brazos? ¿Bajar los brazos? En el medio, el merecido homenaje a la lucha del padre Mujica y una historia de amor que corta el aliento. Todo, resaltado por la imponente música de Michael Nyman (conocido por haber colaborado con Peter Greenaway) y la fotografía de Guillermo Nieto. Cada encuadre, cada movimiento de cámara, cada ratio en la iluminación se ha pensado para que el espectador viva el drama.

Las últimas palabras se las dedico a Raul Tito Ramos, el actor local. Verlo en pantalla grande y escuchar su voz, interactuando al mismo nivel con un monstruo como Darín aumenta el placer. El obispo que interpreta posee esa contradicción que existe en aquellos que saben qué es lo que se debe hacer, pero prefieren dar vuelta la cara porque la guita no baja. Una sutileza entre tanta ferocidad. Bueno, así es el cine de Trapero.